皮克斯向来擅长开篇就捕获观众的心，但是在《玩具3》中没有做到，安迪和玩具之间的感情渲染太过苍白，以至于在玩具们发现自己可能被抛弃时的歇斯底里时让我觉得很困惑。玩具们和安迪的关系到底是怎样的，是朋友之情还是主仆之情呢？玩具们的宿命似乎总要拥有一个主人，失去了主人的生活让这些活泼的玩具们惴惴不安。已经长大的安迪是无论如何都不会像小孩子们一样对玩具情有独钟了。牛仔伍迪一直在鼓励大家，希望玩具们相信安迪并没有放弃他们，即使已经被丢弃在箱子中冷落了好些年。感觉像冷宫中的弃妇，曾经宠爱有加，现在君王正眼都不看一眼。人生若只如初见，何事秋风悲画扇？

　　对于玩具们来说没有了主人无异于晴天霹雳，因为这让他们彻底失去了“人生价值”，他们就是为了被玩而生的，没人玩它们岂不就意味着存在是多余的么。虽然这部电影的主旨可能是为了让观影者们回忆起自己的童年，通过活着的伍迪、巴斯们达到共鸣。我也努力的配合着《玩具3》的计划去营造共鸣气氛，可惜始终让我无法产生激动的感觉，这是近几年皮克斯电影中最有特色的吸引人的地方。于是我开始怀疑《玩具3》了，这不是一部简单的电影，这是一部纯粹的成人世界的电影，因为只有长大了的安迪们才会烦恼价值的意义和存在的虚实。

　　整部电影中大男孩安迪几乎都是在烦恼中，从他的表情可以看到各种成长的烦恼。反而从这寥寥几笔的刻画找到了自己的感觉，不知皮克斯为何没有进一步刻画安迪青春忧郁呢。难道不知道“明媚的忧伤”和“只是寂寞”么？安迪十七岁，一切变化仿若流水，自然而无法回头。即使玩具再怎么高级复杂，安迪也是不会沉浸在自己编织的玩具故事中的。十七岁的他或许对未来的大学生活有着向往和迷茫，会对邻家女生产生好感，会希望拥有自己的财富积累，而不是粗糙呆滞的玩具。整部电影都没有点破安迪再也不会在乎玩具这一残酷现实，其实安迪的妹妹都不再喜欢玩具了。伍迪和它的伙伴们却一直存在着不可能的幻想，即使被丢弃到阁楼上，只要不被丢弃在垃圾桶中就好，这是多么卑微的祈求啊。玩具们要的只是可怜兮兮的存在价值，只要还能被安迪记住，被孩子们玩就心满意足了。

　　在阳光幼儿园的线索中，穿插了很多有趣丰富的桥段。以草莓味的大熊为反派为了己方阵营的利益，打压新来的玩具们。虽然大熊是笑里藏刀的阴谋家和极具领导魅力的反派，却也在伍迪逃离的线索中看到了大熊等玩具的被抛弃的命运。伍迪、巴斯的命运和大熊其实并无多少区别，大熊的主人只是无意中丢失了它而已。它在迷失中站立起来了，建立了自己的秩序王国。大熊在寻求独立，企图一直生活在没有主人的独立世界，但是它仍旧没有逃离出去，它在阳光幼儿园继续寻求玩具的本能价值，被孩子们玩乐。大熊和伍迪他们始终没能摆脱玩具的轮回，假若大熊愿意共同分担被幼龄孩子摧残的命运，或者幼龄孩子也温柔的对待玩具，那么大熊也一定会和伍迪们和谐快乐的生活在阳光幼儿园。这就是《玩具3》的主角们的真实命运，而不是费尽心思“越狱”。因为他们能够在被无数孩子们永远的玩着，实现玩具的存在价值，当然前提这些灵性的玩具不会彻底坏掉。

　　再回头说安迪，十七岁的他迷失了曾经习以为常的生活，童年不再有。甚至有可能在怀疑儿时的自己和现在的自己完全是两个世界的存在，而这是我们每个人长大过程中都有可能出现的心理和记忆上的割裂。我想他打开箱子看到尘封的玩具们不知道如何以对，会更加的忧愁。即将是大学生的安迪有着成年人的使命，而他并不知道自己将会成为什么，他找不到自己了。在电影中安迪似乎有种逃离的冲动，离开妈妈和妹妹，离开熟悉的环境，离开生活多年的卧室，因为他找不到自己，需要在大学中找到新的自我，也就是安迪自己认为的存在的价值。当安迪把玩具都送给仍旧是喜欢玩具的小女孩时，他解脱了，他彻底抛却了过去，割裂了过去和现在。这样就可以心安理得的塑造新的自己，这就是所谓的蜕变吧，也可以刻薄的说是在重构虚无的人生的存在价值。

　　我们可以赋予玩具的存在价值，但是人类自己的存在价值真的能被我们自己赋予么？上帝可以解决这个困惑，而上帝这个困惑还是得人来解。人啊，如此的神奇，又是如此的虚无。

　　皮克斯在前两部《玩具总动员》中其实主要刻画的也是玩具之间的矛盾与友爱，安迪只是个穿插线索的配角罢了。我想观众很难通过这些玩具能够想起似乎美好的童年。在引起童年共鸣的最好的影片，我认为是宫崎骏导演的《龙猫》，这部极其适合在夏夜的星空下反复品味。真正能够引起共鸣的是简单的童年素描，而不是复杂的成人世界的观念。虽然Jacse我是皮克斯的忠实观众，但是可以肯定的说《玩具3》并不让我满意，因为没有丝毫感动我，连简单的情绪带动都没有。

　　对大熊独裁统治的反思，对玩具们生死与共的煽情，对安迪和童年分离的痛楚都只是隔靴搔痒，都不能触动我的心灵，《玩具3》不够纯粹不够简单。对童年世界的幻想，是因为对真实的现实失望么，或许就是如此。我想要的只是瓦力和伊娃之间淡淡的情愫，老头老太风风雨雨恬淡幸福的一生，乡下夏夜蝉鸣中微风吹拂的清新……

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　　我一直对现代生活持有警惕心态的，总觉得当下的生活氛围存在某种显而易见而又无法窥探的弊病。前段时间和人聊天的时候，我感慨的说当下的生活虽然不尽满意，但是我们还有饭吃，想想挺好的。在电影《末日危途》中，人类在世界末日来临时，由于缺乏食物被逼同类相食，极度令人作呕。在那种极端情况下，道德和公共秩序已经早已沦丧，对于人来说每日唯一的需求就是食物，然后活下去。我们把目光投向现在正在野外森林和草原上觅食的动物们，他们的一生似乎只是围绕着最基本的生存需求转悠的。绵羊不会想去看电影，松树只会吃果子而不是拿去酿酒。

　　在《了不起的狐狸爸爸》里，狐狸爸爸有着成年男人普遍存在的物质焦虑感，幸好狐狸妈妈能够安分守己的知道自己的家庭只是生活并不拮据的普通家庭。不安分的狐狸爸爸却认为住豪宅，享受美酒是理所当然的，为朋友为家庭带来了很多的麻烦和灾难。虽然电影中的三个资本家反派形象并不好，但是狐狸爸爸主动的侵扰才让他们发誓掘地千尺要找出动物们的藏身之地。在这个年代大多数人过着的还是稳定简单的生活，但是谁的心里也不会是这就是我要的生活，即使从未思考过自己要什么样的生活和人生。美女是想要的，豪宅是想要的，酷车是想要的，环球旅游是想要的，其实这一切都不是我们心中迫切的欲求，一辈子都不太可能扯上关系的消费，怎么可能是内心的迫切需求呢!当狐狸爸爸一群人在胜利的归途上看到自然世界的孤狼时，是否也在羡慕纯粹单纯的动物生存呢。

　　人类生存和发展受限于很多天然属性的限制，可笑的是《机器人历险记》中的机器人也存在着消费陷阱危机，只是机器人们尚未发现肆意消费的魅力。这部电影存在很多明显的逻辑问题，但是还是很好的反映了资本在为了追求利润的问题上，根本不会考虑消费者真实需求的问题。他们要做的只是提醒你，该买新东西了，享受更好的吧。电影中大焊公司不再提供维修配件给贫穷的机器人，而是推出全新的光亮的升级套装，导致贫穷的机器人甚至为了废弃的配件而终日劳碌。这里有个现代消费文明的重要内容，那就是要换整个的换，要买就买全新的，没有买不到的东西。对比一下我们的消费过程，我们总是觉得钱不够花，要买的东西太多，要消费的服务数不胜数。从刚出生的小孩，到生命的终结都有令人目不暇接的产品等待着你。有趣的是，电影中的穷机器人似乎集体意识般的对抗产品换代升级的诱惑，坚决只需要能够工作的零件就好，这在人类社会几乎是不可能存在的理性。我们要的只是更好，更棒。

　　当下的人类的生产力水平早已度过了围绕如何吃饱饭的时期，虽然在某些地方仍然是一个重大问题，这是人类共同的耻辱。对于一个正常人的基本生存需求是吃穿住行几个方面。在我们的生活中最常谈的没营养话题也就是这几项了，因为它是生活品质的一个重要体现方面。按照马斯洛需求理论，我们必然是先要解决物质上的基本需求，只是目前来看这些需求似乎永无止境了。如今在中国城市化现状下，住成了所有人的话题，估计也就小孩子不谈住了。在扁平化的社会里，吃穿住行差距最大的就是房子。经常有专家说房价涨是因为有刚性需求，并非没有道理，且不管房价为何泡沫至此地步，我只想说为何全民焦虑在此，是真的没地方住而导致需求欲望迫切，还是我们脑子里似乎存在对大房子的欲求。假若房子问题解决了，我们是不是就不再对于物质的迫切消费欲望了呢？我想从各地的发展看，我们还是要为了不必要的消费而消费。我们总能主动的或被动的需求消费热点，总之有一个声音告诉你，要怎么消费怎么花钱。钱总是不够花，是的，这样做永远都不够花。

　　大学生毕业作为社会新鲜人，竟然开始谈论买什么车，几年内买房子的话题。什么时候我们的胃口这么大了，是因为生产力极度发达，东西变便宜了么？曾几何时，汽车还是少数人的奢侈品，如今开始逐步普及到大众。无论是中国还是其他国家，都陷入了一个为了消费而消费的困境。企业能把消费者的消费需求调动起来，能把消费者自己都没想到可能会消费的东西卖给消费者。媒体宣传让年轻人觉得各种类型的消费是理所当然的事情。电子产品的全副武装，背起登山包去旅游，坐在西餐厅吃难以适应的高雅食品。我们需要这些么，不需要这些么？

　　在普遍基础产品生产能力严重过剩的现代社会，大部分国家都出现了产能过剩。为了保证足够的就业率，企业、政府、个人都在绞尽脑汁创造新的经济增长点，也就是更多并不需要的服务。在傻子时代，我们心甘情愿的为了更多虚妄的消费而兴奋着，迷茫着。当我们开着时速能达200公里的汽车的时候，使用超高性能计算机的时候，用着据说能延年益寿的绿色保健品的时候，我想未必更加幸福更加舒心吧。放任内心的欲望魔鬼肆意追逐，最终戕害的还是自己，不仅仅是财富的损失，身体的损耗，更重要的是我们迷失了。

　　会不会有一天出现这种“美好”的现象：超市里随处有可以打折促销出售的美女和萝莉，可以更换外貌的便捷服务。只要你想的，就有产品提供。糖分过高？没问题，我们有无糖的。美女不好玩？我们有各种口味的漂亮女人。生活不够刺激？没问题，我们能提供任何可能存在的生活体验服务（参照电影《甲方乙方》）。

　　更多未必更好，你的冰箱里有新鲜出炉的美女萌妹么？

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　　好吧，从普通观众的角度来看，《阿凡达》的剧情还算可圈可点，但是看着很憋闷。因为我觉得导演自己并没有真正的想明白自己想要表达的逻辑。喜爱美国电影的影迷们一定还记得《与狼共舞》这部冗长的片子，在我的记忆里也只有《泰坦尼克号》能够比拟了。我觉得《阿凡达》就是科幻版的《与狼共舞》，几乎是同样的主题，同样的剧情，只是《与狼共舞》的结局更为现实残酷罢了。身处在原始社会的阿凡达们竟然打败了未来科技包裹下的人类，还有比这更狗血的故事片吗？作为人类我感到很愤慨啊！卡梅隆导演为了他保全他幻想的世界，竟然不顾剧情里众多极度浅显的BUG。我甚至觉得《阿凡达》这样的剧情，太侮辱这么超前的技术了。

　　卡梅隆到底要通过这部电影表达什么呢？我分析认为与其是为了表达崇尚原生态，不如说是对种族问题的困惑。只是卡梅隆把这个问题以童话的方式表达出来了，自认为把问题解释明白了，其实王子和公主仍然一直过着没羞没臊的生活。

　　《阿凡达》向我们提出的问题，可以从《与狼共舞》的现实悲剧中寻找线索。纳威人（Navi）其实就是被强势民族虐杀的悲惨种族啊。几百年前，白人来到了美洲，为了获取土地、资源和劳动力无情的屠戮着印第安土著民族。同时还贩卖黑奴，无数非洲种族遭受灭顶之灾。可以说当代的欧美国家的先祖们都应该下地狱，他们双手沾满了罪恶的鲜血。当然这些血账是不能算在现代白人头上的，至于为什么，我想不是脑残都大抵明白。当年白人入侵者根本没有把黑人、印第安人当作同类对待，就像《阿凡达》中的人类没有把潘多拉星球的土著当作平等的对象一样。我们如何对待猫狗，还需要理由吗？

　　若真把《阿凡达》这部电影的内涵问题拿出来思考的话，自然不是能够用爆米花对付的。我们需要把侵略外星人的问题挪回地球来。其实就是关于环境保护和种族平等问题，最关键的还是种族问题。任何国家和地区的历史都有血腥的种族杀戮。在中国古代因为种族战争死亡人口数以亿计，无论是蒙古族、满族，还是其他民族都给汉族带来了重大的人口灾难，当然汉族也给很多异族带来了灭顶之灾。再放眼整个世界，几千年的文明史就是人类相互屠杀的血腥残暴史。至今种族隔阂乃至歧视仍然笼罩着人类。

　　在中国现在已经很难看到种族敌视现象，除了2009年的新疆暴力事件外，几乎让我们忘记了种族间的差异。这和我国稳定前瞻的种族政策和包容性的中华文化密切相关的。在种族问题和宗教问题上，中国政府做得还是算比较优秀。而欧美等西方国家在种族问题上的处理方式就是非常糟糕了，美国至今还存在黑人与白人之间的隔阂。扪心自问，Jacse个人对黑人也没有多少好感，我想大多数中国人也是如此吧，这是较为危险的信号。庆幸中国没有白种人、黑种人，只有同样肤色的黄种人，这种趋同性有助于种族的融合。而不像纳威人和地球人区别那么大。美国白人的祖先杀戮了那么多的印第安人，至今在反省的有多少人呢？《与狼共舞》中记录了印第安部落的衰落，白人粗暴的毁灭印第安人的生存空间和部落文化。

　　那么如何解决种族问题呢?现实已经告诉我们了，只有一个有效和平的办法：融合！不仅仅是基因的融合（混血），而且是文化的融合。种族混血，通过一代、两代甚至三代人来彻底改变种族关系。当下的美国就是最好的例子。如今黑人和白人接受了同样的文化，思维理念，价值方向完全相同。大抵除了外貌其他都已经一样了，这样的社会怎么可能还会有种族隔阂和歧视呢？

　　我们生活在这个时代，是人类史上最美好的时代，当然未来应该是越来越好的。我们几乎已经消灭了大规模的战争，饥饿、疾病已经让大多数人不再关注了。然而就在同一个地球的非洲，1994年发生了骇人听闻的卢旺达大屠杀。很难想象20世纪即将结束的时候，在非洲不起眼的一个国家竟然发生了如此与现代文明格格不入的暴力事件。Jacse我也是在观看《卢旺达饭店》之后，才真正意识到卢旺达大屠杀的震撼性，几乎无法相信这个屠杀是史实。曾经天真地认为二次大战之后，再无直接的血腥人类大屠杀了。以为犹太人大屠杀、南京大屠杀已经让全人类得以反省，我错了。就在今天，21世纪初在世界的很多角落仍旧能够看到种族问题带来的暴力杀戮。当历史真正翻过这一页的时候，我们的后代回顾我们这个时代，会不会觉得世界太过荒谬？世界一部分人在疯狂的消费，在追逐金钱和时尚，另一端还有很多儿童因为饥饿而死亡，因为种族冲突而使无数人类丧失。

　　这就是我们的潘多拉，我们的地球？《阿凡达》的神话，依靠暴力是解决不了的。电影的结局人类虽然撤离了，但是他们还有可能携带更强大的力量回来。在地球上暴力也会同样迎来更强大的反弹力量。要想让其他群体接受，只需要慢慢的同化和融合即可，道理其实真得很简单。

　　在全球化时代，传统文化传承问题也越来越急迫的摆在人们勉强。我们中国人几乎是照搬了西方人的文明思维了，谈传统文化似乎已经很奢侈了。但是在印度、阿拉伯等国家还存留很多传统的文化气息。这些国家地区也在承受着发达国家的文化冲击。美国大片、时尚、书籍都能够改变整个国家的面貌。一百年前的我们的祖先还在犹豫是否要接受西洋人的东西，而今天我们在想除了这些现代文明的内容，是否还有必要保留那些曾经誓死捍卫的传统呢？独特的传统文化是否有存在必要？那么什么又是优秀的文化，什么是糟粕呢?

　　无可否认，世界上所有文化和种族将最终融合在一起，不再有暴力，不再有不可逾越的鸿沟。

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　　与乐观安逸的天朝上国比，基督教文化下的西方国家的信徒们可就不这么舒坦了。在文艺复兴之前，甚至在资产阶级革命的时候，人们都还相信地球是在几千年以前被上帝创造出来的，具体的时间《圣经》中有记载。记得俄国小说《钢铁是怎样炼成的》中保尔·柯察金就在学校中怀疑过地球的历史，从而被教《圣经》的老师不待见。所以说，文化的差异是很能够影响一个民族一个国家的集体思维的。我们觉得世界末日言论只是一种时尚炒作噱头，而在西方基督文化中的人们却很有可能一本正经的对待这个问题。即使教育程度极为普遍，科学理念已经深入人心，而那些骨子里的东西却很难根除。就像我们知道人类的人种基因差别其实很微小，但是还会有随处可见的种族歧视，这和科学技术的发达程度的关系并不是十分紧密。

　　人类的未来应该怎样？

　　人类发展到今天这个文明水平，已经基本解决了健康、生存、教育、安全、温饱等历史性问题。和平世界的趋势已经越来越深入人心，罪恶的战争被越来越多的国家人民抛弃，世界大同的政治理想已经有了萌芽迹象。那么我们的未来发展趋势又是什么呢？

　　在可以预见的未来里，我希望能够实现一些人类的伟大梦想，它们并不是遥不可及的！

　　人类不再有种族的概念，所有的血统最终融为一体；

　　国家的概念已消亡，整个地球形成唯一的管理体制，使人类的劳动不再消耗在重复建设上；

　　军队将成为历史的产物，不再是人类必须的社会元素；

　　科学技术成为人类追求的伟大目标之一，让宇宙的真实面目更加清晰；

　　繁重肮脏的生产和建设不再需要人类的劳作，机器人能够替代我们劳动，能源不再是人类发展的桎梏；

　　整个世界没有饥饿和生命的威胁，每个人的基本生活保障得以全面提高；

　　世界任何人都没有凌驾于他人之上特权，只有职务的合法权利支配；

　　宗教概念最终消亡，唯有哲学能够永恒伴随着人类的左右……

　　这是共产主义的理想吗？我想马克思脑海中的共产主义应该更加的美妙动人，而我上述的梦想在21世纪内极有可能出现雏形，甚至得以部分实现。在欧盟我们已经看到了国家概念的淡化，虽然他们是建立在同一文化基石上的，但是我们有着过去千百年前不从有过的全球一体化进程，而这一进程显而易见会变得更加深入。当我们这些对国家、种族、贫穷还有十分深刻印象的80后、90后离开人世之后，或许未来的人类子孙已经将我们的世界观人生观视为遥远的历史了。就像我们这一代对战争的概念已经模糊一样，时间的力量会改变一切。

　　我们对现实不满，对集权体制焦虑，不要太过担心。要相信人类社会是能够进步的，这是生产力进步的无可阻挡的客观轨迹。等爷爷们爸爸们离开人世吧，顽固不化的思想和价值观只有利用自然法则无情的淘汰才能够最有效的达到目的。争辩、反抗、绝望都是暂时的，死亡会带走一切，带走沉疴，带来新生！

　　未来的文明危机

　　当未来的人类解决了当下世界存在的各种基础矛盾后，将会出现人类的哲学危机，文明危机，这种危机不是物质上的威胁，而是人类精神内在的空虚。

　　打个比方，在人类饥饿时代，也就是为了生存而斗争的时代，人们只会考虑到怎么获取食物，然后再考虑怎么获取下一餐的食物。当基本的生存问题解决了，我们就来到了有文字记载的年代，这个时代的人们只有少数人衣食无忧，而大多数人还只是权贵的附属品，寿命短暂，占人类大部分的人们还是有无限的生活渴求的。当人类到达了当今世界水准，大多数人类已经解决了生存和生活问题，而在于考虑个人的综合发展和理想的实现，但是还会被生活所累，需要努力工作保障住房、教育、家庭的消费水平，金钱财富成了追逐的最大目标。在超越我们的时代之后，达到了前文提及的梦想时代，金钱对于大多数人类已经不再是最重要的，我们可以按照自己的希望，去寻找自己的人生追求和意义。当这个梦想时代更进一步发展的时候，我们人类还会为物质资料而发愁么，我想是不会的，那么必须给几十亿人，甚至几百一人寻找人生追求的目标。

　　有人说未来人的目标就是侵占其他星系，获取更多的地盘。这就是现代思维考虑其他时代人类行为的弊病。当所有人类都无需为物质发愁的年代，有必要圈占空间无限大的宇宙么？又有人说，人类将生育更多的子女，让他们去各种适宜人类居住的星球生活，的确人类的基因本能要求生育子女。但是很悲哀的发现，在我们生存的当代已经看到了不主动生育的社会现象。基因不再成为人类的主人，基因的扩展企图也将终止于未来的某一天。

　　按照矛盾无处不在的马克思主义哲学原理，相信未来无论多么发达，矛盾始终是存在的，甚至会危及到整个人类的信仰和本能追求。那就是没有足够的目标能够勾起人类最为急迫的欲望！常言道无利不起早，当未来的人肆眼望去，却发现不了值得追求的目标时，矛盾激化将到达人类命运的顶点！

　　或许到了所谓的人类终极理想或共产主义时代，人类的末日也就来临了。或许未来的人们将会重新笃信宗教，相信上帝会救赎迷茫的人类的。人类最终难道还是需要虚无飘渺的上帝来拯救么？

　　2012让我们感到很刺激

　　我们年轻一代或多或少接触过一些科幻小说，国内最喜欢的年轻科幻小说家是刘慈欣，他的科幻小说不是向我们描述未来科技是怎么的神巧妙，而是利用现有的人类行为和历史规律推演出，未来先进生产力下或颠覆性科学理论出现后人类的不可思议的想法和举动。在看科幻小说时，一定需要顺着作者的思维想象下去，看完后再反思作者的写作逻辑是否合理，这将有助于我们摆脱现实思维的桎梏。

　　在中国我们很少接触世界末日类型的文艺作品，而《2012》是第一部以次世代的3D特效向全世界展示末日景象的电影。很有意思的是看到很多网友的评论，却暗藏着些许期待2012年真发生些什么类似于地球覆灭的现象。难道我们不怕死吗？我想绝大多数人都是怕死的，这是因为生物的求生本能造成的。然而很神奇的是，人类还有破坏的本能，想把好的事物尽情毁灭的冲动，这种客观现象已经也能被绝大数人接受。

　　假设2012年地球上只有一半的人必将死亡，我们对世界末日的期待会降低一些，但还是会期待末日的到来；假如世界末日时，只有五分之一的肯定会死亡，我想大多数人都不会期待世界末日的来临了。因为觉得不合算，假若自己在这五分之一人之中，还有五分之四的人会活命，就觉得太不公平了，凭什么你们五分之四的人能够活下去？这种心理现象十分有趣，我们对待死亡这一现象，也期待有着公平的死亡。

　　为什么当全球人类都将灭亡时，我们反而觉得末日来临也无所谓呢，真得是因为公平吗？我们经常会碰见这样的剧情台词：“要死大家一起死！”是不是觉得很有趣呢，只要大家一起死就没什么可害怕的了。或许人害怕的不是死亡，而是恐惧被忘记。世界末日让所有现存于世的人感到死亡公平了，于是皆大欢喜了。

　　当年二战时期，无数冤死的贫民在集中营里等待被屠杀的时候，心理状态或许就和世界末日真得到来差不多吧，当他们集体死亡的时候，或许有着些许安慰，毕竟在同一环境下的受害者一同死去。这种推论是很难让人接受的，因为没有做过科学的研究调查，权且当作个人纸上谈兵。很难模拟出真实的世界末日景象，也许《2012》中的描述，就是人类所能够表现出的最终结局。只是想感慨人类的神奇思维高深莫测！

　　认识你自己……

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　　在看《无耻混蛋》之前，我就暗示自己不要惊讶任何离奇的人物和剧情。这部电影共分为五章，章节之间衔接并不是很连贯，因为是昆汀的电影，所以这很正常。在电影开始的第一章中，我们看到的是中规中矩的开篇，优美的法国乡村和普通的法国农民。当山坡脚下出现纳粹军官汉斯·兰塔等人的摩托车时，突然想起一阵熟悉的温情的钢琴曲，我再一想这不就是贝多芬的名曲《致爱丽丝》么，画面内容和音乐完全不相干，却又有微妙的同步感。接下来的剧情是极为一本正经的，实在没有料到被称为犹太猎手的纳粹军官兰塔竟然是这部电影的绝对主角，在第一章中完全就是兰塔的独角戏。兰塔是一个典型的装逼狂，装出一副温文尔雅的样子，倒也是那么的有趣。当我看到他一边问话一边给钢笔上墨水的时候，不知为何这一幕很滑稽，应该是装模作样得太正式了。可怜的法国农夫不敢多言一句话，小心翼翼的应付着这位装逼的纳粹军官。当纳塔询问农夫是否可以也抽烟斗的时候，拿出一个极为滑稽的大烟斗像模像样的抽起来。这一章节开始，观众并不知道兰塔来这个法国家庭的原因，直到兰塔和农夫唧唧歪歪了半天，突然镜头扫向地板的缝隙下面，原来藏着几个犹太人。刹那间，整个剧情就紧张起来，这个可怜的农夫最后被兰塔温柔的恐吓到流泪的地步，为了保护自己家人的安全，被迫指出藏匿的犹太人。就在枪杀犹太人家庭之前，兰塔还在装模作样的表演着，当手下士兵朝着室内的地板无情的扫射时，我们看到了时刻保持微笑的装逼的兰塔是那么的令人恐惧。

　　整部电影最为血腥的应该是第二章，章节名字与电影相同，也是整部电影中最为欢乐的部分，十分的具有昆汀的风格。以杀戮纳粹为己任的勇猛残忍的杂军，个个都是那么滑稽有趣，领队奥尔多·瑞恩由布拉德·皮特饰演。杂军中的“棒球杀人狂”让希特勒极为愤慨，这部电影中的希特勒完全颠覆了传统荧幕形象，十分具有喜剧色彩。这一章节中有着很多好玩的细节，一本正经的插叙和十分恶搞的介绍让人很难相信这是一群勇猛的同盟军，或许这就是叫杂军的原因。杂军在逼供时，配乐极为恶搞，可以说是想怎么配就怎么配的。电影中最为血腥的场景莫过于赤裸裸的将割纳粹头皮的画面血淋淋的展示在观众面前，画面十分的恶心凶狠。瑞恩说得是十分古怪的英语腔调，始终一副很囧的表情，看得我也觉得很囧。瑞恩是个彻底的无耻混蛋，其实整个杂军都是很无耻的，完全颠覆了二战电影中的同盟军形象。

　　到了电影的第三章莫名其妙的转变成了爱情电影的风格，这章的女主角是第一章那一家犹太人唯一幸存下来的人。她在巴黎拥有着一家精致的电影院，十分有气质而且很漂亮。德军的狙击英雄士兵爱上了这位电影院的主人，这位自我感觉十分良好的德国士兵自以为是的追求着这位憎恨德军的漂亮女人。这一章节是整部电影结局的重要铺垫，一切的巧合都是从这一章节开始构建的。德国拍了一部关于他们的狙击英雄的电影，而且由他亲自出演。于是计划在巴黎的一家电影院首映，恰巧这位狙击英雄要求把首映改道那个犹太女人的电影院里。于是犹太女人计划在首映的时候烧掉这座影院，让那些纳粹首脑们全部葬身火海，而用于燃烧的原料就是电影院中最为常见的电影胶带，还十分无厘头的穿插了一段黑白的科教普及短片。在这一章节中兰塔又出现了，在盘查犹太女人的时候并未发觉什么不妥，却还是让这个女人吓得哭起来，而在盘查过程中兰塔一直是那么的彬彬有礼。罪恶分子再怎么装模作样也改变不了他们的凶狠本质，兰塔的表演极为有趣，很容易让观众的注意力放到他的表演上，这个装逼分子太会装了。

　　要说最符合昆汀式恶搞的还是在第四章，这个章节实在是让人不能不想到《低俗小说》。开始的时候时候其实是昆汀在展示他对20世纪的电影看法，与电影的剧情发展毫无关联，至少我这么认为，对于昆汀的作品还能说让电影正常些么。到了酒吧酒吧场景的时候，就是这章节最为精彩最为装逼的内容了。每一个人，无论是电影明星、杂军还是德国纳粹都在一起装模作样的表演着。那位美丽的电影女明星表演的极为优秀，让所有人都能看出她在努力得装模作样，实在是难得，为了掩护杂军十分完美的在纳粹面前表演着。几十分钟的时间其实就是为了告诉杂军两个本可以更安全传达的情报而已。结果整个酒吧的人火拼死得几乎干干净净，直到最后那个女明星才在瑞恩的逼供下完成了情报传达，就是这么极端恶搞。一群看似重要的剧情角色，就莫名其妙的提前完结了。

　　电影的结局就在第五章揭晓，而这一章也是整部电影中最为精彩的，一个剧情高潮接一个高潮。几拨人马终于全部聚齐在了那个小巧的电影院里，却到结局都没有产生交集。我们看到了装逼分子兰塔、穿着红色礼服戴着黑色纱帽的电影院主人、电影女明星、杂军三人、希特勒及一批纳粹军人。犹太女人在这一章节形象极为靓丽，依偎在窗比的一个俏美的镜头，仿若又将我们带入了一部凄婉的爱情电影了。在这个电影中她要导演一出好戏，毁灭所有的人。一个超长的俯视镜头非常精彩的展现了这个精明的犹太女人的风范，她就像在T形态上走步的高傲的模特，当打开电影院大厅上面的门时，仿若一切的热闹都是为她个人准备的庆典一般，紧接着一个极度恶搞的画面出现在电影画面上，手写体的文章和箭头出现在一本正经的电影画面里，提醒观众这就是他妈的一部电影而已。

　　杂军在身上绑着定时炸弹和电影女明星一起出现在了电影院，杂军三人操着蹩脚的意大利语，十分的滑稽。本以为德国人不太熟悉意大利语，结果碰上了博学的装逼分子兰塔，这是个耀眼的纳粹啊，噼里啪啦的熟练的意大利语问候让杂军们彻底傻眼了。然而装逼的兰塔却不肯揭露他们的身份，因为他知道纳粹气数已尽，要向盟军投降，却还是在房间里杀死了电影女明星，这是一个极度危险的纳粹。兰塔和瑞恩在电影院外无耻的提出投降条件时，还是装得那么有风格有格调，难得啊，我坚持认为他是这部电影中真正的主演，太混蛋了。在盟军和兰塔达成协议的时候，犹太女人导演的终极大戏也上演了，但是悲剧的是她和那位德国的狙击英雄一起死在了放映室里。当德军观看的电影中出现这位电影院女主人的诅咒时，整部戏的高潮也就来了。放在荧幕后面的无数电影胶片被点燃了，就在犹太女人胜利的邪恶笑声中，两名杂军俯射下面的几百名德军高层，十分的畅快淋漓，最终整个电影院终结在杂军的定时炸弹中。两拨不同的人，却在同时完成一幕十分意淫的历史大戏，终结了纳粹。而装逼分子兰塔却安全的投降了，得以活命，还勒索了盟军一笔。当他得意洋洋的在边境正式投降时，却被杂军混蛋奥尔多留下了个终身携带的耻辱印记。

　　这是一部极为成功的恶搞电影，成功的将历史意淫了一遍。在汤姆·克鲁斯主演的《刺杀希特勒》这部电影中，没能完成炸死希特勒的使命。而昆汀来操刀二战电影，直接完结了绝大部分纳粹高层，简直就像网络意淫穿越小说一样，按照作者的思路篡改历史，能够篡改历史其实真得很爽。不敢说这部电影是昆汀最好的电影，也可以说是和《低俗小说》不相上下的恶搞杰作。看完电影最后的感觉就是纳粹军官汉斯·兰塔的形象是这部电影中最为杰出的装逼犯和骗子，无耻混蛋到极点了，装逼到一定境界也是艺术啊。

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　　生活在澳大利亚的幼年Marry对世界充满了好奇，想知道几乎所有小孩都可能好奇的问题。于是小孩子是从哪来的，爱情是什么，长大之后会成为什么的问题成为Marry的生活动力，她所处的世界是彩色的。与此同时身处现代化都市纽约的Max，看到得却是毫无生气的黑白世界。他已经对这个令人绝望的世界没有一丝好奇之心了。他恐惧陌生和新鲜感。这两个没有丝毫牵连的一大一小在命运的安排下成为了笔友，是全世界无数笔友中普通而又执著的笔友。

　　在没有网络的年代，写信交笔友曾经是一种时尚。很多人坦然的在信中写下很多无法和身边人交流的内容，写下很多个人的小秘密。这部灰暗的电影并不是童话式的长辈替孩子解惑，帮助成长的故事。而是更为现实的谁也不比谁更智慧，更完美。Max虽然已经过了不惑之年，却依然对Marry的问题感到困惑，每次接到Marry的来信，就会变得极度紧张。因为这些真实而又直接的话语揭开了了Max尘封的记忆，刺痛了Max那颗千疮百孔的心。Max是一个喜爱吃巧克力，讨厌别人乱扔烟头，不会判断他人表情的怪人。在“正常人”眼里是一个十足的失败者，不懂交流，不会克制，不知道享受乐趣。然而就是这样一个被判定为精神病的人在真诚的关心着万里之外的Marry。童年的Marryy因为额头上有一块很明显的胎记而极度自卑，父母对她漠不关心且行为怪异。这部电影中几乎没有一个不怪异的人物，它把我们现实中的丑陋放大，很多讽刺人类现实生活的细节，让整个缓慢节奏的电影变得极有冲击力。

　　电影中近乎一半的情节是描述来往在Marry和Max直接之间的信件内容。这两个几十年的笔友，有过温馨，有过怀疑，也有过怀疑。然而值得庆幸的是他们坚持下来了，虽然过程并不是那么一帆风顺。青年时代的Marry是那么的自信，在公众的世界中展现博学的魅力。或许是过度沉醉在众人的狂欢中，所以寄往纽约的信件和包裹内容会超过Max的承受能力。Max的愤怒表现在Marry面前的只是一个打字机的零件，却完全击垮了自信蓬勃，无限未来的Marry，因为Marry是极为重视Max这个文字交流的老朋友的。或许电影中的情节过为夸张，但是也恰恰证明了一位真正真挚的朋友的愤怒是多么的令人伤心。Max是拥有无数缺点的糟老头，他无法克制自己敏感脆弱的神经，做出了伤害朋友的事情，而又极为缓慢的反应过来自己的举动是多么的愚蠢。幸好Max主动原谅了Marry的行为，现实中的我们是否有这个勇气和诚实去原谅曾经怨恨过的亲人和朋友呢？

　　Marry从未努力尝试过同父母进行沟通，或许努力过，但是被粗暴的回绝了。父亲一直痴迷自己的爱好，最终死在自己的爱好上，甚至连尸体都找不到了。父亲为何成天躲在小屋中与那些死物呆在一起呢，或许是因为他也找不到值得相信的人去交流，也不相信别人会理解他。母亲成天沉醉在雪莉酒中，麻醉着自己，最后发现自己深爱着丈夫，于是随着丈夫而去。Marry的丈夫最终离开了她，Marry甚至不知道自己的丈夫喜爱爬断背山。再想想现实中的我们，真得会交流么，懂得交流么？常常与我们交流最多的却是远方的陌生人，互联网的彼端。

　　很多次Marry想去纽约看看Max，却因为各种原因没有成行。我觉得他们幸好没有见面，不仅仅网友见光死，笔友也是见光死的。当两个真挚的朋友从毫无关联的世界，融为一个世界的时候，他们就会有了很多现实因素的羁绊和阻挠。我们会看到彼此各种缺点和不能够接受的行为习惯。本来冷静诚实的心灵沟通，变得不再那么真诚了。因为别人在盯着你，朋友对方在盯着你。如今我们通过网络和各种朋友非常轻松的交流，文字、图片、视频等一系列先进的多媒体手段。谁敢说自己面对网友的时候是完全敞开心扉的，我想应该非常少非常少。在这个地球村的时代，任何陌生人之间都可能在转角成为面对面的人。

　　但是我还是很庆幸拥有网络，我们能够在各种网站和私人博客中看到很多人向大家分享部分真实的自己。在喧嚣的网络和现实中，真实永远是最为稀缺的。因为真实意味着不那么美好，因为整个世界都是不完美的。电影结尾Max写给Marry的那一段真诚的诉说是那么的感人，那么的真诚。Max是如此善良的怪人，他会把彩票中奖的巨额奖金送给邻居，会帮助乞丐，会执著的捡着烟头，会诚恳的向市长提意见。他并不失败也不可怜，他还有最好的年轻的朋友Marry。

　　我原谅你是因为你不是完人，你并非完美而我一样，人无完人，即便是那些在门外乱扔杂物的人。
　　我年轻时想变成除了自己以外的任何一个人，伯纳德哈斯豪夫医生说，如果我在一个孤岛上，那么我就要适应一个人生活，只有椰子和我。
　　他说我必须要接受我自己，我的缺点和我的全部。
　　我们无法选择自己的缺点，它们也是我们的一部分，我们必须适应它们，然而我们能选择我们的朋友，我很高兴选择了你。
　　伯纳德哈斯豪夫医生还说，每个人的人生就是一条很长的人行道，有的很平坦，而有的像我一样，有裂缝香蕉皮和烟头，你的人行道和我的差不多，但是没有我的这么多裂缝。
　　有朝一日，希望你我的人行道会相交在一起，到时候我们可以分享一罐炼乳。
　　你是我最好的朋友。
　　你是我唯一的朋友。

　　社会性的人本能就不喜欢孤独，不喜欢寂寞。然而每天不停的应酬各种虚假的交际时，是否会觉得更加的孤独和寂寞呢，我们拥有太多的熟悉的陌生朋友。Max不会识别人的表情，对女人对爱情感到困惑，然而他有真正的朋友，心灵的朋友。Max带着微笑离开了这个世界，他是幸福的。Marry虽然没有与活着的Max见面，她同样是幸福的，因为她同样拥有这世间最难得的真挚的友谊。

　　Marry和Max是陌生的熟人，他们从未面对面，彼此很多缺点和优点从未被互相知晓，甚至不了解彼此的生活环境。这些都不重要，重要的是他们把彼此看作最为信任的人。他们的信任和诚实的交流让他们获得人生中最为平实的幸福。当Marry看到Max把她所有的来信都熨烫平整后贴在室内的屋顶后，是那么的令人感动。赢得一个陌生的熟人的信任，我想我们都会感到温馨幸福。

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 　　本以为《香奈儿》这部片子会讲述可可·香奈儿一生的传奇创业故事，没想到竟然是很微妙的感情片。不过谈及她的一生，的确离不开她身边的那些权贵男人的戏份，没有这些优秀的男人就没有Chanel的创业历程。这部片子其实更适合和杜拉斯的《情人》放在一起对比。同样的感情纠葛，同样细腻的爱。成熟时代的塔图饰演的Chanel是那么的富有个性和自由精神。在坚持雍容华贵服饰的法国贵族上层，贫穷的Chanel独特的男性风格衣着装扮总是让人感到惊喜连连。在这部电影中塔图如此成熟老练的演技，实在很难让人相信《天使爱美丽》中的那个狡猾可爱单纯且爱幻想的的Amelie就是她。

　　《香奈儿》这部影片继承了法国片的细腻以及沉闷，这几年习惯看美国片的我着实费了一番功夫才看完。电影时间跨度很大，感情描写并不是那么花费大篇幅的渲染，只能够通过演员精湛的演技和精心编写的台词来了解每一个人物的特点，情感发展以及变故也只能从很细微的镜头得以反馈。总之是一部沉闷至极的电影，内敛的风格需要不少精力去揣摩镜头。虽然很早就知道Chanel这个品牌，但是一直不知道它的产品风格和品牌文化，对Chanel品牌有兴趣的朋友，或许可以从这部电影中寻觅到一些线索。双C的经典设计，贯穿了几十年的Chanel服饰风格，在电影中也有不少镜头得以体现。

　　Chanel一生中有过很多男人，却终身未婚。她追求事业和自由，不想在贵族式消遣中浪费光阴。她不想成为男人的从属品，却又无法离开男人的爱。男女之间的事情，谁又能够说得清呢。在漫长的人生中肯定有过结婚的念头，但是在各种巧合中却始终未能实现。她肯定是一个果敢藐视世俗的女人，不然也不会和纳粹军官同居。在这一点上倒是挺像张爱玲的，对于女人来说爱情有时候比生命乃至全人类还重要。Chanel品牌内涵一定有执着和独立的内涵，因为这就是Chanel。

　　当初看完《天使爱美丽》之后就深深的迷上了电影中的巴黎。这部电影看了两遍，我想今后还会再看的。这部电影的每一个画面都有摄影作品的感觉。暖色清新的画面风格，会让茫然的我们闻到这个世界最温馨最为单纯的气味。Amelie，是一个羞怯神经质的姑娘，一个可爱单纯的服务员，一个沉浸于浪漫童话的天使。看过这部电影的人，只要细细感受那最为纯粹的感触就可以，我们无需纠结单薄的故事情节。迷离略带夸张的电影镜头带着我们领略了一个理想的梦幻巴黎。如此干净的优雅城市和温馨可亲的人文环境，是导演赠与观众的绝佳礼物。优秀的城市不应该是高楼大厦，不应该有人潮涌动的街头，不应该有过分喧嚣媚俗的商业区。

　　很多人都认为开篇描述Amelie小时候的镜头最为有趣，我也十分喜欢且常常回味。特别是那个桌布和酒杯晃动跳舞的镜头让我印象尤其深刻，配合着经典的轻扬的风琴背景音乐，给人带来特别舒心淡雅的城市气氛，感觉整个世界都是如此的轻快。这部电影的镜头极为挑剔，很多写意漂亮的镜头为整部电影带来无以复加无穷的魅力。你可以把这部电影当作城市摄影展示，也可以当作美丽的成人童话。只要还能够静静的被感动，那么还可以自我安慰的说：“我还没有彻底麻木。”

　　单是塔图这个外貌不能用漂亮来形容的主演，就能够想象得出《天使爱美丽》肯定有不同于一般电影的奇特之处。不仅仅是Amelie成就了塔图，也是塔图成就了Amelie。没有塔图独特的表演韵味就不能够让这部片子始终充满奇异的氛围。那标志性的奇特微笑，让观众始终捉摸不透Amelie究竟在想些什么要做什么。非世俗性的行为举止并不让Amelie显得突兀，格格不入。当Amelie带着老人徜徉于巴黎街头时，轻快动态的镜头像流水一样浸润着我们的心脾。亮丽清新的巴黎街景会让每个人变得无比的愉悦轻松，这样的生活谁能不向往。

　　这部电影并不以爱情为切入点，而是从助人为乐这个看似老土的角度为主线。或许只有儿童动画片才有的素材主题，却在这部奇特的电影中很自然而然的娓娓道来。Amelie也是有爱情的，且在爱情面前十分的羞怯。整部电影在爱情话题上着墨不多，但在结尾部分以经典爱情场景收场。只要是美好的能够感动全人类的主题，或许放在哪里都合适。Amelie会经常思考一些很滑稽的问题，在电影开场那段快速镜头转换，很神奇的把握了整个电影的风格和节奏，让我们还没接触Amelie之前，就已经闻到了Amelie的味道。

　　塔图成功的演绎了Chanel和Amelie，这是完全不同的人物形象，甚至可以说没有共同点。但是我还是本能的想把她们些在了一起，并不是想表达什么。法国电影一直是较为内敛的风格，在学习好莱坞风格上并不成功，大多数导演也不愿意复制好莱坞的套路。在文化底蕴丰厚的法国，适合这些需要细细品味的文化电影。而我们普通观众还在习惯观看好莱坞的商业电影的道路上。像《天使爱美丽》这样以精致优雅画面取胜的电影，未尝不是另一种视觉卖点。

　　《天使爱美丽》这部电影很难给观众带来即时的强烈的情绪波动，但是在细细品味过后，却总是能够在脑海中闪现出精彩的镜头画面和悠扬的音乐声，这是一部无比神奇的电影。《时尚先锋香奈儿》中Chanel善于发现的眼睛和聪慧的时尚直觉，让我感慨独立思考的重要性。在20世纪初女性服饰极度夸张繁杂的法国，Chanel那特立独行的服装风格不亚于一场人类历史革命。在电影中多次描写了Chanel读书的场景，虽未刻意，但是值得深思。

　　我之所以会对这个世界感到绝望，是因为我深深的爱着这个世界，爱着宝贵的唯一的生命。Amelie的美妙世界和处世风格能够安慰敏感善良的人们，让我们常常能够得以拥有淡淡的感动。而Chanel的自由与独立精神又能够让我们执着于这个荒诞庸俗麻木的世界。

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 　　很神奇的是《斗牛》竟然通过了广电总局的审核，能够公映，不然也不会被这么多人知晓这部优秀的国产非主旋律电影。黄渤在这部电影中，充分发挥了他娴熟高超的演技，整部电影就是他和那头温和的八路牛的独角戏。我想看过这部电影的人根本不能够把它当成喜剧片看，且不说开头就交代了日军将全村人杀害的故事结局，从村民的纯善、愚昧、懦弱、粗野等传统真实的国民大众形象就足以让我们笑着心痛。黄渤饰演的牛二也是这群麻木怕事的村民中的一员，并不因为他是主角就有所例外。

　　在太多的抗战影视作品中看到的老百姓形象都是勇敢的和日寇地对战斗，有勇有谋，同时八路的形象也是十分高大勇武的。稍微有点思辨能力的观众是能够看得出这些不是事实，大多数老一辈的人回忆抗战年代都是软弱可欺的，经常听见几个日本鬼子能统治一个县城的例子，十个指头不到的鬼子兵就能统治一个几万人，甚至十多万的地区，在今天看到简直是不可思议，甚至认为这是无中生有，丑化中国人形象，但是非常不幸这就是事实。当年鲁迅痛斥国人麻木无知，甘做奴隶，这是因为那个时代的确太多太多的奴化了的国人和国民思想。

　　即使在今天我们的父辈，乃至我们的同辈也在暗示自己“好死不如赖活着，事不关己，高高挂起。”等很多代代遗传下来的国民劣根性。对于潜规则我们从愤慨，到漠视，到同流合污，到成为既得利益者。不要被现代化进程的物质外衣所欺骗，我们的内心依旧是那么的愚昧和麻木。并不因为我们活在21世纪，就脱离了被历代人痛恨的民族劣根性。

　　如果说《斗牛》单纯讲述了一个抗战时期普通真实的人性化故事，老百姓只是想安稳着活命。那么姜文的《鬼子来了》就是一场从细微入手的人性的鞭挞，对死亡对恐惧的戏剧性的表达出来。《南京！南京！》着墨于屠杀大环境下的中国人民和日本军人的写实一面，虽然还是较为着重优秀中国人的镜头。以及在日本军人中极少的拥有反省能力的角川的独立线索，到底是不是美化日本侵略者，观众有各自的评判。这部片子虽然褒贬不一，但是起码是该类商业大片的一些进步，从拍摄模式和影片风格上有了很多独特的创新。

　　这三部电影最为欣赏的就是《鬼子来了》，姜文天才般的洞察力无情真实的表现了在抗战环境下的真实老百姓的生存状态。不要说什么爱国情怀，说什么自尊自爱，在基本处于百分百文盲的农村中的他们根本弄不清日本鬼子和曾经侵略过这片大地的满清有什么不同。他们要的是最基本的人权，生存！这种反主旋律的电影，刻画了众多精彩的经典面孔。有贪生怕死的翻译官，有尖酸刻薄的村妇，有腐儒特点的老头，有擅长窝里斗的村民，有喜欢吹牛的“江湖人士”,有趋炎附势的戏子，有不敢自杀的日军俘虏，有残暴的日本军官，有可怜的日本军妓，还有麻木的围观看客，还有代表所谓正义的国民党军官。太多太多的形象组合在一起就是那个时代较为真实的环境和人性表达。

　　正在炕头和鱼儿亲热的马大三，从“我”手中接手了两个承重的包袱，从此不得安生。从影片很多台词中都提到了“我”，有人分析这个“我”代表了我们每个人，代表了统治者，代表了强权。从影片基本暗示来说，这个“我”应该是个八路或者是个土八路。这或许是影片未能获得通过审查的原因。

　　马大三被这个“我”吓得不轻，别人一说“我”这个字，就条件反射式的产生恐惧。怕死？恐怕不是，应该就是单纯的恐惧，他不怕鬼子，因为鬼子没有来村里扫荡。甚至可以说那队每天从村口经过的日本海军乐队还算不错，起码对孩子们还是比较和蔼的。被”我“拿着枪顶着脑袋，要求看守一个翻译官，一个日本军曹，就变得无比的尴尬。村民们怕事，不敢也不愿意帮助马大三照顾这两个不是俘虏的俘虏。马大三甚至害怕日本军人自杀，把家里的被褥全给日本军人裹上了，自己一个冬天没盖被子。何等的可笑，又是何等的辛酸。很久没吃过白面的马大三为了让倔强的花屋小三郎吃饭，从吝啬的村妇那里以赊一还八的条件借到了面食，给两个”俘虏“包饺子吃。一切都是这么荒谬而真实。

　　为了等那个”我“，三十晚上在村头等候了一夜，等到天亮全身堆满了雪也不敢回村里，因为那个”我“就是马大三的希望，希望这个”我“赶快把这两个碍事的负担带走。懦弱的村民们不敢杀死这两个”俘虏“，在屋里逼着马大三砍死自己，其实是逼迫马大三下狠手杀死”俘虏“，让村里变得安宁。对于老百姓来说杀人是十分困难的，谁也没杀过人，即使是祸害很多的日本人也不敢杀。于是敢杀”八大臣“的后代一刀刘粉墨登场了，这一段不可谓不搞笑，实在是太搞笑了，让人寒心。姜文或许在暗示中国人窝里斗比谁都狠，碰见外人都是软弱无能之辈。

　　在荒诞不经的故事情节发展下，竟然村民想起了和日本人立契约的方法，实在让人哭笑不得。和侵略者谈条件，无疑是作死，然而就是在莫名其妙的大联欢。在日本天皇发布投降诏书之后仍然将全村老小杀光烧光。唯一反抗的还是那个我病在床的疯老头七爷，他从始至终就没相信过鬼子的好心。花屋小三郎在日本乡下是个农民，在军国思想下的军队是一个毫无自我意识的杀人狂徒。海军队长杀死了熟悉的中国小孩子，并无恻隐之心，何等的让人寒心。究竟是什么导致一个国家正规军队这样的泯灭人性呢？以投降为耻，以杀人为荣，以剖腹为傲，如此变态扭曲的民族心态，在今天社会是否还大量的存在呢?

　　最为讽刺的是马大三死于已经投降的日军的刀下，还是在国民党军官的受命下杀死了马大三。在最后这个经典的场景中拥有多种看似合理却又荒诞不经的结局。日军杀死了马大三全村人，而马大三闯进日军俘虏营地砍死砍伤很多人，又被自己国家的军官判以违背国际公约而执行死刑。还有无数围观群众的欢呼声，调侃声充斥在这个戏剧的结尾。这个真实而又让人窒息的结尾，升华了整部电影的格调，那最后一抹彩色，让我们犹如身临其境，震撼人心，却又无言以对。

　　还有很多经典的镜头没有表达出来，这部电影无一处不是亮点，密集的对白台词，粗砺的画面，写实的人物让它成为国产电影的一部无可否认的经典，虽然不被广电总局，不被统治者们欢喜。其实审查人员都懂，看得比谁都明白，但是就是不给通行，因为这威胁了既往的宣传格调，因为人民群众总是跟着党走的，党拯救了苍生，老百姓是伟大的，明辨是非的。姜文毫无顾忌的揭露了我们丑陋的一面，让观众感到痛，让统治者们也感到了痛。

　　那么如果我们也处于那个极端扭曲的特殊时期里，也碰见这种莫名其妙的事情，我们会不会同样作出这样荒诞的事情呢？民族的劣根性贯穿了数百年历史，甚至上千年历史。马大三时代的“我”，在今天同样存在这样的“我”。电影中日本军人表现的英勇形象，未免不是他们大和民族在军国主义下的“我”的一种劣根性，一种狡猾，一种残忍呢？”我”是对未知的本能恐惧，是对强权的懦弱迷信般的服从。“我”就是让百姓不得安生的政治、人性、暴力、无知、懦弱的集合体。

　　我想《鬼子来了》这个片名中的“鬼子”不仅仅是指侵略日军，还包含了更多。心中有缺陷就是有鬼，夜半“我”敲门，“我”何尝不是人性悲哀的一面呢？我们当代人要如何正视这个“我”，正视中日战争期间的残酷历史，这是无可逃脱的历史命题。如果还沉浸在“日本人没一个好人，杀光日本人”的愤青口号里，我想问问，你真的想过思考过这个艰难的发展命题么？战争不管是否有如宣传的正义，它都是丑恶的，杀死他族的同时也在做着自我摧残，灵魂的摧残。世界和平真的是难得人类福祉，不管哪国的人民，都是只想安稳着生活而已，安居乐业不正是我们追求的么！

　　我们常常谴责日本不正视历史，那么我们正视过历史了么？我们多难的祖国为什么会被侵略的如此不堪，只是因为武器装备不如人么，我想每个人都需要思考一下。在和平的世界主题下，我们民族的这个“我”应该思考自省民族的劣根性，思考寻找真实的历史和现实真相，思考该如何从”主义“升华到理性和人性追求。

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 2009年看宫崎骏电影的顺序如下：
 《天空之城》1986年
《千与千寻》2001年
《幽灵公主》1997年
《哈尔的移动城堡》2004年
《悬崖上的金鱼姬》2008年
《魔女宅急便》1989年
《龙猫》1988年
《红猪》1992年 

    与当代的动画风格迥然不同，没有萌的要素，没有萝莉、御姐、妹抖的任何卖点，更不可能出现肉片的可能，一直是那童年式的纯真与简单。始终坚持的手绘和二维的画面没有限制宫崎骏影片大放光彩。简单的人物角色构图虽然欠缺了很多惊艳的可能，但是更能够将我们的注意力集中到影片的内涵当中。从最早的《天空之城》到《悬崖上的金鱼姬》我们能够感受到一贯的画风，在这个以美奂外形和暧昧剧情泛滥的动画时代，宫崎骏的片子还是始终坚持那最为纯净的灵性。他的影片是我们同过去和自然沟通的桥梁。

     熟悉宫崎骏的人应该都知道最为知名的《千与千寻》了，且不说这部片子的内涵如何，就是这个名字就能够带动我们的思绪迈向玄之又玄的幻境。这部影片是在叔叔家和家人一起看的，很难得机会。实话说，这部影片具体表达了什么思想内涵，我是没有把握的。大概表达了对人性贪婪的讽刺，表现小千的坚毅勇敢，甚至还有对环境污染的忧虑。我想这部电影最为出彩的地方是给出了很多暗示性的印象，线索繁多简直令人窒息。离奇的世界其实就是我们这个真实世界的镜像，在千寻眼中光怪陆离的人与事在我们麻木的成人世界已经习以为常了。千寻到底在寻回什么，我想是人性的回归吧。
 
    最早看的影片是《天空之城》，这部影片最精华的部分我认为是它的背景音乐。空中飞贼不是传统意义上的强盗，面貌夸张的他们反而觉得十分的可爱有趣，虽然开始的时候很嚣张。同《红猪》这部影片一样，对空中镜头的把握十分的出彩，很多精彩的镜头在今天看来仍然十分的经典。空无一人漂亮的空中城堡是那样的孤寂，只有笨拙的机器人仍然沿着久远之前的程序运行着。当年城中的人主动放弃了这座空中花园和无数的金银珠宝，融入了人类传统生活的怀抱中，因为他们缺少的是人类很重要的人生幸福和精神关怀。高科技给人们带来了便利，同样也带来了人类难以承受的人文变革。最终这座天空之城还是毁灭在人类的贪婪中，毁灭性的科技力量是否最终毁灭整个人类呢？
     

    最幽默的电影非《红猪》莫属了，这部片子相比其他几部电影名起步并不是很高，但是绝对的好看精彩，它面向的是年纪更大的青年人甚至中年人。这部电影比《天空之城》更为强调天空场景。红猪作为闪金猎人专门收拾空中飞贼，幽默的动画风格常常让人忍俊不禁。该片的空中飞贼和《天空之城》中的飞贼一样，都是外形丑陋却本性不坏的可爱的一群人。他们真正的敌人，是那群一直没有出现的国家军队，丑陋的国家机器发动罪恶的战争让红猪和飞贼们只能东躲西藏。这部电影中描述的爱情是那么的隐忍和凄凉，同宫崎骏其他影片反差极大，在欢乐的基调下同时表达表达了人类的善良和丑恶的矛盾。同时空战部分也极为精彩，对意大利亚得里亚海上的空贼风格的把握极为到位，根本看不出是由日本人制作的动画片。
 
    天空是宫崎骏很多影片大写特写的场景地带，在《哈尔的移动城堡》中，那座破烂不堪的移动屋子最终也是飞起来了，飞翔时自由，是幸福。哈尔为了阻止荒诞的战争义无反顾的钻进被严重污染的战斗天空，常常被击伤和魔化，却总是在清醒的时候保持那阳光的笑容和轻松的生活态度，因为他的内心毫无羁绊。苏菲苍老的面容着实反差很大，让我难以接受，的确衰老是每个生命无疑回避的困惑，苏菲也为此神伤，她主动的逃离熟悉的家乡和亲人，要是我们估计也会走到这一步。为什么我们害怕人们的讥笑指责呢，连衰老都无法容忍？每当苏菲自信自强的表现时，就会变得年轻，或许宫崎骏在暗示我们，一个人的年轻与否在于他的心态吧。

    我觉得主旨最为明晰的电影应该属《幽灵公主》和《悬崖上的金鱼姬》了，可能是因为面向年龄更为幼小的广众看的。《幽灵公主》深刻的对比了人类现代化工业对于大自然的破坏是多么的罪恶，我们侵占森林和湖泊的每一寸土地都意味中很多动植物的死亡甚至灭绝。电影中动物们在被逼无奈下反击人类的侵占，却损失惨重一无所成。讽刺的是人类同样利用新掌握的火器自相残杀勾心斗角。虽然也炼钢铁的人们是破坏森林的凶手，但是他们在人类社会中却是弱小的存在，在强势的女领主的庇佑下才能够快乐的生活下去。世界充满了矛盾，她们如若不靠燃烧树木，开采矿产生活，那么也将在战乱的时代居无定所，无以为生。
 

 
    《悬崖上的金鱼姬》倒是一部很轻松愉快的电影，讲叙了孩子们最为纯粹的感情，让我们体验了久违的童年记忆。这部电影中注意到了一个细节，那就是小男孩宗介叫自己的爸爸妈妈都是直呼其名的，而妈妈却毫不介怀，充分尊重了孩子的独立地位，很能置身体会孩子的想法和需求。悬崖上那栋美丽的房子是多少孩子的梦想，推开门窗就是辽阔的大海和来往游弋的船只。波妞很固执的一个美人鱼却喜欢人类的生活，强烈的爱恨表现极为分明，为了逃出父亲的掌控不惜制造了一次特大的海潮灾害，造成了很多损失，但是我们观众却并没有多少责怪的意愿，或许我们很难那样毫无顾忌的疯狂一把吧。
 
    宫崎骏特别喜欢用小女孩作为动画的主人翁，从《千与千寻》到《魔女宅急便》简直就是小女孩的独角戏，很细腻的把握了少女善良和单纯的美好形象。或许少女更有灵性更能够接近人类追寻本心的本质吧。千寻和琪琪应该是同一类人，不同的是她们所处的环境是极大的反差。从现实角度看《魔女宅急便》更能够激起少年们的共鸣。琪琪遭遇到很多普通少年都可能预见的困难，她不惧困难，勇敢的接受挑战表现让观众感到很亲切，就像邻家女孩一样，只是她拥有孩子们最为渴求的飞行的天赋。很好玩的一幕是琪琪面对人生第一次约会表现的紧张、自卑和失落，面对追求她的男孩不知所措，造成很多误会。当我看完这部影片回味它的时候，猛然想到这就是人生啊，的确表达的就是很简单很美好的普通人的生活。
 
    要说宫崎骏这么多作品最为喜欢的哪一部，我肯定会毫无以为的回答是《龙猫》，很简单的一部电影，很儿童式的电影，但是能够激起我最为深刻的共鸣。那久违的乡村气息，最为朴素的与自然沟通的乐趣已经离我太遥远了。看到村子里的水田，苍天的大树，茂盛的野草地让我回忆起了我的童年时光。自小从农村长大，太熟悉农村孩子们玩乐的趣味，有时候一片竹林，一条小溪就能够让很多小伙伴们戏耍一个下午。记得小时候，一大群伙伴，结队成群的去河里嬉戏，在河岸上闲逛，现在再也不能体会那种简单而淳朴的乐趣了。《龙猫》是成年的我和孩童时期的我沟通的媒介，每一幅画面都能激起我内心的涟漪。片中小姐妹对父母最为单纯的挚爱也提醒了我对亲情的忽略与冷漠。小妹妹和《金鱼姬》中的波妞一样都是极为固执任性的小小孩，单纯而可爱，当她在去医院的途中失踪的时候，全村人为了寻找她而努力着，在现在冷漠的城市中已经不肯能再看见了。草壁月寻求妹妹而未果的场景，同样勾起了小时候，在天黑时找不到父母时的孤独害怕的遥远的记忆触觉。

    在宫崎骏的电影中常常通过孩子们和大人们不同的对待生活对待人们的态度来警示我们成年人太过脱离自然，离我们的本心太遥远。孩子们能够为自然中最为朴实无华的景象而感叹不已，而我们却无动于衷。在《龙猫》中，只有孩子们才能够看见大龙猫，而大人们却不能够看到这一神奇的生物，这不是对我们成人的讽刺么。
 
    几年前还能够为一场雨，为纷纷枯叶，为静谧的雪景而黯然神伤，现在却对什么都无动于衷。即使在风景优美的景区，也只是心中暗叹一句：哦，还不错。我们离自然离这个世界太过遥远了，我们生活在现代社会编织的罗网中不得自拔。我们会感到无聊寂寞，却不存放眼真正关注下我们的生活，我们与自然脱离的太过遥远，我们就像《天空之城》中那些漂浮在天空的人们。他们踏上了大地，我们仍在空中漂浮着，感受着的是水泥的冰冷。
 
    我们需要寻回自己，找到自己的名字……

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    世界著名的美女明星和一个气质尚佳的怯懦的男人（休·格兰特饰演）的爱情邂逅故事，能够让所有观看电影的男人们浮想翩翩。故事虽俗套，但是主演朱莉亚·罗伯茨和休·格兰特成熟细腻的表演让整个故事变得能够容易感染我们的内心深处。很少见到这种情绪内敛的美国电影，日韩的电影如果制造爱情浪漫起来，就会以无以复加的煽情来赚取观众的眼泪。《诺丁山》从头到尾淡淡的故事情节，仿若流水般激起心中微微的涟漪。成熟男女早已没了年轻人火热的浪漫情怀，但是他们同样对美好的事物恋恋不舍。

    我觉得《诺丁山》这部电影最为成功的部分是它的插曲，能够表达出这部电影画面所不能表达出的细腻情感。在午夜公园的的那段静谧的场景中响起When You Say Nothing at All这首浪漫轻快的歌，刹那让情节发展变得浪漫动人。最后高空俯视渐行渐远的镜头，仿佛是不想让我们打扰这对佳人的喃喃私语。

    这场爱情邂逅很明显的有着奥黛丽·赫本出演的《罗马日记》的影子。散发青春活力的安妮公主无时无刻不是整部电影的亮点，清爽的短发一时成为时尚。赫本是那么完美的女人，有她的地方就是最为美丽的梦幻世界。很难想象在《罗马假日》中的赫本是那么的可爱清纯，或许萝莉控就是如此的合情合理吧。赫本的一笑一颦至今一直记忆犹新，其他的影片如《蒂凡尼的早餐》、《丽人行》、《窈窕淑女》都没有了那最初的那纯纯的清丽。

    《诺丁山》的结局是完美的有情人终成眷属，没有轰轰烈烈的爱情誓言，也没有缠绵悱恻的情感纠葛，就是那淡淡的爱，最后的记者会安娜那幸福的笑容能够感染所有对爱情怀有期盼的人们。而《罗马假日》中的安妮公主和她的初恋情人却因世俗的各种限制，只能在最后的记者会只能以最后的脉脉含情和那个坏坏的“老男人”诀别。赫本饰演的公主恰如其分的纯真表演，让安妮公主这个角色成为了永恒的经典，至今让很多人难以忘怀。

    古今中外以爱情为主题的诗词歌赋如满天繁星，闪耀着一个个动人浪漫抑或凄苦惆怅的动人故事。相比西方的文学作品，古代中国的诗词水准高出不止一筹。浸淫数千年的唐诗宋词蕴育了无数的佳句名作。就那数千年前的《诗经》相比成熟时期的唐诗也不遑多让。佳句本天成，诚然如此。

    电影作品比文字作品更能够感染人们的内心，视觉的冲击是其他感官所不能比拟的。但是很少作品能够将优秀作品的神韵彻底的表达出来。电影商业限制也好，演技欠佳也好，突破大脑想象的电影画面总是创作者的一种表达认同。我们可以不认同创作者们的画面构思，但仍然能够从电影中找到人类共同的情感思想认识。况且恰如其分的背景音乐和精心营造的电影场景都能够更为具体的打动人的心扉。

    爱情是电影和小说的永恒主题，俗套也罢高雅也好，不得不承认它是很美妙的东西。值得无数的痴男怨女去寻觅去自投罗网。倘若人类缺乏了爱情这种奇妙的体验，或许会苍白很多。都说恋爱的人会变傻，会为了喜欢的对方燃起无限的激情，这或许的确是一种很好的人生体验。或许正因为无缘由的爱，点缀了这个缺乏神奇色彩的世界。

    即使不相信现实世界中的爱情，我们还有那美好的想象，还有那永恒的希冀。爱情是否是一种全民媚俗，这恐怕永远没有明确的答案。

When You Say Nothing at All

It’s amazing how you can speak right to my heart
Without saying a word you could light up the dark
Try is a may I could never explain
What I hear when you don’t say a thing
The smile on your face let’s me no that you need me
There’s a truth in your eyes saying you’ll never leave me
The touch of your hand says you’ll catch me if ever I fall
You say it best when you say nothing at all
All day long I could hear people talking about
But when you hold me near you drown out the crowd
Old Mr Webster could never define
What’s being said between you heart and mine
The smile on your face let’s me know that you need me
There’s a truth in your eyes saying you’ll never leave me
The touch of your hand says you’ll catch me if ever I fall
You say it best when you say nothing at all
The smile on your face let’s me know when you need me
There’s a truth in your eyes saying you’ll never leave me
The touch of your hand says you’ll catch me if ever I fall
You say it best when you say nothing at all

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